Vera Leon

Calendario MIA (marzo 2011 - 2012)

2011-03-20T05:55:00.000-07:00

Otro proyecto del colectivo Mujeres Ideas Acciones : un calendario "de chicas" como regalo por el 8 de marzo, dia internacional por los derechos de las mujeres. Fotos y diseño de Vera León y Pedro Cagigal.

Entra aquí para descargarte el calendario MIA.

Galería

2010-09-06T20:28:00.000-07:00

voy por la galería donde los monos juegan a ser gallos
donde las manos juegan a ser bollos
donde los focos se creen bengalas
       las focas se creen bengalís
   los ficus se creen bungalows

veo chiquillas en un desesperado intento por germinar
veo un zorrillo maullando
veo un girasol alunando
veo bebidas cristalizarse
                                       en delirios

veo pasar un “matrimonio”
el matrimonio es una baba espesa y pegajosa
que lo envuelve todo
       (el matrimonio de ella…)
       (el de él es un chicle pegado a su zapato)
los veo cruzar la galería patojeando

se paran junto a una chica
tiene un cartel que dice “virgen”
cómo salido de una estampilla de colección
   ¿virgen? ¿hoy en día?
el cartel está iluminado por neones de colores
   porsiacasito…

veo una lámpara tratando de prender su foco marchito

y yo sólo logro pensar…
¿porqué siempre hablo desde el yo?
¿es lo único que hay?
el punto de llegada y de partida
   también el de caída…
y también el de no-retorno

V. León B

El reloj de arena - fotos

2010-06-21T08:37:00.001-07:00

Presentación de la composición electroacústica en 5.1 de Iris Disse con visuales en vivo de Vera León y Pedro Cagigal, en ceroinspiración, Quito, jueves 17 de junio de 2010.
Fotos de Diego Arteaga.

El reloj de arena - invitación

2010-06-15T11:09:00.000-07:00

ir al blog de ceroinspiración

Frases cuchilleras

2010-06-07T14:39:00.000-07:00

Proyectito que hice con Pedro Cagigal para el evento San Violentin 2010.

Mural Cambio principe azul

2010-06-04T10:58:00.000-07:00

Fotos del mural realizado con el colectivo M.I.A. en marzo 2010, como parte de la programación del ciclopaseo Mujeres por el Buen Vivir, por el día internacional de las mujeres.

Que bonito es Israel?

2010-06-01T12:24:00.000-07:00

Ya que la salida de este éxito de los 3 "idolos de youtube" ha generado tanta controversia y debate, aprovecho para acotar algunas reflexiones. Y más que nada hacer un llamado de atención frente a esta tendencia de la intelectualidad burguesa hacia lo "cool" de la cultura chicha, sin darle un poco más de reflexión al asunto.

Lo que más me asombra es que casi todas las discusiones apuntan a si es popular o no, si es cultura latinoamericana y de que manera, qué es lo kitsch, etc. Está bien mirar esos aspectos, pero otra cosa muy diferente sería hablar, por ejemplo, del hit de Wendy Sulca "la tetita", a mi modo de ver fascinante, en el que sí encontramos estéticas y símbolos de la cultura tecno-chicha andina, con los trajes, el huayno con harpa y el despliegue de senos dando de amamantar - que a nosotros nos parece muy natural, pero para otras culturas es un tabú absoluto.

Tampoco es lo mismo hablar del hit de las torres gemelas de Delfin, que desde su estética latino-migrante nos plantea otro punto de vista del atentado del 11 de septiembre, que si bien no trae un planteamiento politico, habla de las vivencias de los latinos migrantes, que estuvieron en el atentado, que murieron en él y que casi no tuvieron voz ni presencia en toda la avalancha mediática del evento.

Lo mismo si vemos los videos de La Tigresa del Oriente, en medio de la selva con su estética "jibaro-penthouse", que nos retrata una realidad y una cultura amazónica que a lo mejor no queremos ver (y seguramente lo hace sin darse cuenta); la de los colonos mestizos, la de las nativas prostituidas, la de los campamentos militares...

Hasta ahi entiendo las discusiones sobre la latinidad y lo popular; estos ídolos de cierta manera reflejan aspectos de las culturas latinas, lo que a mi modo de ver explica su immensa popularidad, y más allá de si me guste una estética o no, personalmente me parece respetable. Pero otra cosa muy difernete es encontrarme con este nuevo hit en el que las 3 divas cantan una oda a Israel. Al mirarlo no pude hacer abstracción de los recientes ataques contra Palestina o el rechazo de Israel a firmar el Tratado de No Proliferación Nuclear, y francamente, se me pusieron los pelos de punta. Lo primero que se me vino a la mente es "quién produjo esto?".

Entonces me llegó el link de esta entrevista con la Tigresa donde explica que un productor europeo se acercó a los 3 a pedirles que hagan este tema, que le dieron la letra ya hecha, que sería un "llamado a la paz mundial".
http://www.youtube.com/watch?v=frlLo5q0lhE
A mi me suena a un llamado a otra cosa, no sé ustedes, y me parece francamente preocupante que los 3 "idolos" de la cultura chichera latina - y el hecho de escoger a los "más vistos" no parece nada fortuito - se presten para este tipo de proyectos, aparentemente sin siquiera saber qué están diciendo (al menos la Tigresa no sabe qué es Israel). Lo cierto es que no puedo decir que es "cool", ni bacan, me parece escalofriante y no quiero ni imaginar lo que está detrás de estas nuevas "estrategias de marketing".

Cadáver exquisito

2010-05-07T08:26:00.000-07:00

Pequeño experimento de Vera León y Pedro Cagigal, que hicimos para el proyecto de Video Colectivo "Cadáver Exquisito", del Cuarto de Proyectos de Arte Actual / FLACSO, Quito, presentado en febrero del 2010.

El arte del sexo sin sexos

2010-05-04T10:43:00.000-07:00

post-feminismo, post-porno, contra-sexualidad

por Vera León

(publicado en la revista de la CCE La Casa #67, número 3 2009)

En el fondo de un callejón dos chicos empiezan a tener a sexo. Se empiezan a desvestir… y aparecen un par de senos. ¿Son chicas? Se trata del rodaje del primer largometraje post-pornográfico del colectivo PostOp. Según ellas mismas, no son hombres ni mujeres, solo cuerpos sexuados, y su objetivo la “resexualización del espacio y la esfera pública y la relectura crítica del discurso normativo, sexualidad y género desde la noción de cuerpo y performance”¹.

¿Post-feminismo?

En los años 60, la liberación sexual fue uno de los ejes centrales de las luchas feministas en Europa y Norte América. Esto influyó en muchas artistas mujeres que han venido trabajado el tema de las opresiones y liberación del cuerpo y la sexualidad. Desde finales de los 60, Carolee Schneemann, Yoko Ono y otras artistas vinculadas a los movimientos de vanguardia abordan el tema a través de performances con el cuerpo, el cine experimental y otros medios. Hoy en día sigue siendo un tema recurrente, como en el trabajo de la británica Tracey Emin en el que un tema central es su alborotada vida sexual.

Siguiendo esta línea, corrientes del post-feminismo reivindican el sexo y el porno como una forma de cuestionar los estereotipos y redefinir las sexualidades. Aunque todas critican a la industria pornográfica comercial por “objetizar“ y explotar a las mujeres, las posturas en cuanto a si debe haber “otro” porno o ninguno son diversas y polémicas; el feminismo radical antipornográfico ha luchado desde los años 70 por censurarlo totalmente.

En los años 90, inspirado en el postestructuralismo, aparece así mismo un pensamiento aún más radical sobre las identidades sexuales: la Teoría Queer, que asegura que no sólo la identidad de género [hombre/mujer] es construida socialmente, sino que incluso el sexo “biológico” lo es. En el “Manifiesto Contrasexual” (2002), la filósofa Beatriz Preciado afirma que con los avances tecnológicos actuales, en que un hombre puede ponerse senos, una mujer pene, etc, ya no importa la “diferencia sexual” o la “diferencia de l@s homosexuales”, sino las multitudes queer. En este sentido, la liberación del cuerpo y la sexualidad toman una dimensión mucho más amplia: la forma misma del cuerpo puede ser cuestionada y modificada.

¿Post-porno?

Ya en los años 70 empezaron a surgir corrientes alternativas del porno que cuestionan sus estereotipos y limitaciones: Annie Sprinkle, actriz porno, decide romper con la industria y hacer películas y performances que la cuestionan y subvierten. Su trabajo incluye exploraciones del orgasmo femenino (el gran ausente del porno!), sexo con transexuales, miradas “ginecológicas” a los genitales, etc.
En los años noventa aparecen compañías productoras como Puzzy Power que promovían una pornografía dirigida a una sensibilidad “más femenina”.

En la última década, desde la teoría Queer surgen artistas y colectivos, que empiezan a plasmar representaciones multimedia de los nuevos cuerpos y sexualidades. El colectivo Girls Who Like Porno (GWLP) organiza talleres de post-porno y feminismo, realizan performances y videos. Videos que no necesariamente muestran sexo, como el polémico video “El Belga”, en el que una chica relata cómo prácticamente obligó a un chico a tener sexo con ella, rompiendo con el mito de hombre-dominante / mujer-sumisa. Creen que “otro porno es posible”, uno que no busca el lucro sino la emancipación de quienes lo realizan.

María Llopis del colectivo GWLP asegura que si bien el post-porno nació en los centros sociales ocupados, ahora es acogido por espacios convencionales del arte². Museos y Centros De Arte en Europa han acogido muestras, seminarios y residencias con artistas post-porno, no sin causar polémica en los medios.

Contra-sexualidad

Preciado afirma que el capitalismo contemporáneo ejerce un "Imperio Sexual"³: si bien el sexo está presente en todo y ya no es reprimido, la sexualidad ha sido “normalizada”, regulada, gobernada, volviéndose cada vez más precaria y limitada. Esto es lo que la contra-sexualidad, el post-porno y las prácticas queer nos invitan a subvertir, con la idea de que: los roles son un invento, los sexos no existen, puedes ser el cuerpo que tu elijas, vivir las sexualidades que quieras explorar, las posibilidades son infinitas, es el tiempo de realmente romper con las estructuras en tu cuerpo y en tu mente de lo que eres o se supone que debes ser.

Libreta de direcciones:
http://postporno.blogspot.com
http://girlswholikeporno.com/
http://www.beatrizpreciado.com
http://www.anniesprinkle.org

notas:
1. Colectivo PostOp
2. María Llopis, Entrevista de Ernesto Novales para CLONE Magazine, enero 2009
3. Beatriz Preciado, Multitudes Queer, Revue Multitudes, Paris , mayo2004

Foto de la página de Girls who like porno

Evento FADA

2010-04-04T12:32:00.000-07:00

Pequeña obra de Amalgama con video y danza aérea presentada en 2008 para un evento del FADA en la Universidad Católica de Quito.

Dulce fantasma

2010-03-06T20:51:00.000-08:00

cierro los ojos
para no ver
lo que prefiero

oler

          te adorno
         con frases
      absurdas
         proyectos
   inútiles

para qué largavistas?
para qué
                gafas

     los ojos traicionan

sólo mis manos
y mi boca
conocen el camino

V. León B.

Delirio

2010-03-04T12:06:00.000-08:00

Delirio fue una fiesta artística multidisciplinaria que organizamos en septiembre 2007. Para el evento realizamos esta obra de danza aérea, tela, break dance con mezcla en vivo de video y DJ con vinilos.

Subasta de mujeres

2010-03-04T10:24:00.000-08:00

Acción realizada en 2007 por el colectivo de acción artística M.I.A. - Mujeres Ideas Acciones

Del otro lado de la Cortada

2010-03-04T10:17:00.000-08:00

Buenos Aires, abril 2005, una red de personas y colectivos deciden organizar un festival paralelo al Bafici, el baFREEci (Buenos Aires festival LIBRE Y GRATUITO de cine independiente), en el que se plantea una independencia no sólo de contenidos sino también en las formas de distribución, se plantea la construcción de nuevas formas de trabajo colectivo, la apropiación de espacios públicos, la libre circulación de ideas y bienes culturales...

11 minutos
Dirección: Verónica León-Burch

COPYLEFT 2007

Festival Cine Under Bs As
Cine under Quito

Campesinas construyendo futuros

2010-02-04T10:09:00.000-08:00

La Vía Campesina es un movimiento internacional de organizaciones del campo que lucha por defender la vida del campo y de los campesinos. La participación de la mujeres ha sido una pieza clave dentro de éste movimiento y del proceso mundial.
Filmado durante el II Encuentro Internacional de Mujeres del Campo y la IV Conferencia Internacional de la Vía Campesina, Brasil, junio del 2004.

Video 15 minutos

Subtitulado en: Español, Inglés, Francés, Portugués
Dirección: Verónica León-Burch
Producción: Irene León y la Asamblea de Mujeres de la Vía Campesina

COPYLEFT 2006

Imágenes y juventudes en movimiento

2010-02-03T10:26:00.000-08:00

Publicado en 2005 en la revista América Latina en Movimiento, No. 399-400

Fahrenheit 9/11¹, el documental más taquillero de la historia, al mostrar realidades que los medios norteamericanos trataban de ocultar, suscitó reacciones tan fuertes en EE.UU. que grupos republicanos convocaron a boicotear la cinta.

Las imágenes pueden trascender muchas barreras idiomáticas y culturales. Además, las personas tienden a asumirlas inconscientemente como una representación más fiel u objetiva de la realidad. Las imágenes son, entonces, una herramienta comunicacional muy poderosa.

No obstante, por lo menos en el caso de la fotografía, el cine y el video, las imágenes son muy fáciles de manipular. Los gobiernos, las corporaciones y todos quienes detentan el dominio económico están muy conscientes del poder de las imágenes, lo que explica la creciente monopolización y hegemonía de la industria del cine y la TV, que más allá de divertir y distraer (en el sentido literal de desviar la atención) son herramientas de propaganda para fortalecer los valores de la sociedad de consumo.

Pero así como históricamente los sectores del poder han utilizado estos medios, los sectores populares han sabido apropiárselos también como armas de denuncia y herramientas de comunicación. América Latina ha vivido su propio proceso, que hoy en día resulta en una multiplicación de construcción de alternativas a través del cine y el video.

El cine de propaganda tiene una larga historia. Emerge con el fin de la I Guerra mundial; los gobiernos tanto, en occidente como soviéticos, crean departamentos nacionales de cine para promover y generar un cine “nacional”. Lo irónico es que estas políticas sirvieron para impulsar un cine menos comercial y abrir campo a una exploración cinematográfica. Surgieron cineastas como Dziga-Vertov², quien fue pionero no sólo en mostrar imágenes del mundo obrero - en vez de ficciones de la burguesía romántica -, sino en elaborar nuevos lenguajes cinematográficos para crear representaciones de la realidad social.

A la vez, desde sus comienzos, el cine - y posteriormente el video - ha sido utilizado como arma de denuncia, para exponer las injusticias sociales y para reflexionar y debatir sobre la sociedad. Tal es el caso de movimientos como el neorrealismo italiano³ o el Cinéma Vérité⁴ y de cineastas como Ken Loach.

Vigencia del cine comprometido

América Latina tiene también su fuerte tradición de cine de carácter social o comprometido. Sobre todo a partir la década de los 60, varios cineastas empezaron a mostrar las desigualdades sociales y la realidad de los sectores marginales. En Brasil surge el cinema novo, con la “estética del hambre” de Glauber Rocha, en Argentina el “cine liberación” de Solanas y Getino, en Chile la generación de cineastas exiliados por la dictadura, como Miguel Littin. En los países andinos encontramos una tradición de cine indígena, con exponentes como el grupo Ukamau en Bolivia, o los integrantes del cine club de Cuzco y su cinta Kukuli - conocida como el primer largometraje en lengua quechua.

Hoy en día se habla de un nuevo boom de cine latinoamericano que vendría siguiendo los pasos de esta tradición. Varios cineastas jóvenes exploran el universo de sectores marginales y desfavorecidos. Cintas como Amores Perros o Ciudad de Dios incluso han sido taquilleras en EEUU. Pero, si bien encontramos algunas joyas en este nuevo cine latino, esta nueva ola tiene una factura mucho más comercial, más inspirada en la estructura narrativa Hollywoodiana y la estética “cool” del video clip. Como bien dijo la crítica brasileña Ivana Bentes: la “estética del hambre” se ha convertido en una “cosmética del hambre”. Una vez más el sistema económico ha demostrado su don en recuperar todo lo “alternativo” o contestatario, vaciarlo de su contenido crítico y convertirlo en un producto comercial. Cineastas como Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), González Iñárritu (Amores Perros) e incluso Walter Salles (Diarios de motocicleta) ahora trabajan para la industria de Hollywood.

Sin embargo, más allá de este fenómeno, en los circuitos no-comerciales la tradición de un cine más comprometido y crítico sigue vigente y cada vez con más fuerza. Existen un sinnúmero de grupos - de jóvenes y no tan jóvenes - de cine y video militante, como los grupos de cine indígena andino, o el cine piquetero argentino, inspirados de una tradición de cine más “pobre” como fue el “cine de la base” de Raymundo Gleyzer⁵.

Desafiando la era digital

Con la emergencia de la era digital, la producción y difusión audiovisual fuera de los circuitos comerciales se han vuelto más accesibles que nunca. Y además de lo tecnológico, estamos en una era de lo visual, de lo inmediato, de las conexiones globales en red. Las nuevas generaciones parecen haber nacido “con el chip integrado”, y es casi un reflejo instintivo incluir el audiovisual en cualquier actividad: en cada cumbre, cada marcha, cada actividad, miles de imágenes y sonidos son recogidos. Recopilaciones y memorias audiovisuales son compartidas, intercambiadas, puestas en línea, y dan la vuelta al globo. Cada vez más los encuentros y eventos de toda índole van acompañados de ciclos de cine y video. Y no son sólo los comunicadores y videastas quienes tienen acceso a esta tecnología y la utilizan; son activistas, sociólog@s, obreros@s, campesin@s, etc.

En todo el continente encontramos colectivos y redes, como el grupo AIRE de México y los CMI⁶de cada país, Las Luciérnagas en Centroamérica y su homólogo, el colectivo Les Lucioles en Québec⁷, que realizan producciones independientes y no-comerciales para denunciar injusticias, mostrar otras realidades, cuestionar al sistema o simplemente traer una reflexión. Utilizan varios estilos: el documental, la ficción, la animación, el video experimental, para a la vez ir creando nuevas estéticas y lenguajes que expresen mejor realidades soslayadas en la producción comercial.

Un trabajo múltiple

El trabajo de estos grupos no se limita sólo a la producción, abarca también muchas otras prácticas de difusión, intervención social, trabajo en red y construcción de nuevas formas de comunicación. No basta con generar contenidos pues también es fundamental que éstos sean difundidos, sobre todo en los sectores con menos acceso a la información. Por eso organizan proyecciones, muestras itinerantes, compilaciones de video, etc. Crean espacios y redes de intercambio y debate: el video es una buena herramienta para conocer otras realidades, propuestas y luchas que ayudan a los diferentes espacios a nutrirse unos a otros.

Además, varias iniciativas apuntan hacia dar la palabra a los sectores más marginados, permitiendo que generen sus propios contenidos gracias a talleres y el acceso a material. Por ejemplo, el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (CEFREC) en Bolivia capacita a jóvenes indígenas para que se expresen a través del audiovisual. Películas como “Venciendo el miedo” de la indígena Aymara, María Morales, demuestran que no se necesitan grandes recursos para crear una historia emotiva que cuestiona ciertos padrones sociales y pone sobre la mesa el debate sobre la identidad, la diversidad cultural de los pueblos y el rol de las mujeres.

También existen propuestas de televisión comunitaria o la denominada “pirata”, como la de Abajo la TV⁸, que hace transmisiones en barrios populares de Buenos Aires, abriendo el espacio a la participación de toda la gente. Estas iniciativas sirven para desmitificar al cine y la TV y mostrar a la gente que los medios audiovisuales pueden ser accesibles y de tod@s.

Para la mayoría de jóvenes y grupos que trabajan con el audiovisual, éste no es un fin en sí. Sirve de herramienta en la creación de nuevos códigos y formas de comunicar y relacionarse. Es un complemento, una parte más, indispensable e indisociable, dentro de sus diferentes actividades, prácticas y construcciones de alternativas culturales y sociales. Puede incluso ser un simple pretexto para la construcción de nuevas formas de organización y trabajo en red.

Citemos el caso de la muestra de cine documental Memorias y Rebeldías organizada para el Foro Social Américas 2004, en Quito, que sirvió de punto de partida para lanzar una red de videastas en el continente. Así como el proceso del BaFREEci⁹, en que varios grupos de comunicadores, activistas, cinéfilos, videastas y demás, se juntaron en red a organizar el festival con el fin de ir abriendo y articulando espacios permanentes de intercambio y difusión alternativa en la ciudad.

Las corporaciones controlan y manipulan la información al punto en que pueden convencer a una nación de ir a una guerra basándose en mentiras. Desde los diferentes espacios y movimientos los jóvenes de hoy entienden la urgente necesidad de crear redes de intercambio, distribución y difusión cada vez más amplias y globales para hacer contrapeso al modelo Hollywoodiano y televisivo cada vez más hegemónico.

Notas:
1. Documental del estadounidense Michael Moore, sobre las políticas de Bus y la invasión a Irak.
2. Cineasta revolucionario Soviético, de origen polonés, desarrolla el “cine-verdad” (kinó-pravda).
3. Movimiento de posguerra que denuncia la situación social e innova la forma y estética del cine.
4. Movimiento francés de los años 60 que busca representar la realidad a través del cine.
5. Realizador de documentales sociales y militante político argentino desaparecido en la dictadura.
6. Centros de Medios Independientes
7. Les Lucioles, Quebec
8. Indymedia Argentina
9. Buenos Aires festival libre y gratuito de cine independiente

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